|
|
| |
|
|
| |
"8000 kilometers to take 10 steps backwards"
Nadine Stijns
Opening: Zaterdag 23 oktober om 19.00 uur
Te bezichtigen t/m 27 november 2010 |
English below |
Fotografe Nadine Stijns verbleef dit jaar in China en de Filippijnen. Hier kon zij afstand nemen van haar eerdere werk en maakte vervolgens een prachtige hoeveelheid nieuwe beelden. In deze reflectieve work in progress expositie zal zij haar ervaringen met ons delen en inzicht proberen te geven in de manier waarop zij Beijing en Manilla bekeek. De kenmerkende analytische en deconstructieve karaktertrekken in Stijns’ studiowerken zijn doorgetrokken naar de openbare ruimte. Hierdoor sluiten de nieuwe beelden gevoelsmatig naadloos aan op haar eerdere werk. Om te bezien wat de betekenis is van deze consequente houding hebben we haar uitgenodigd om dit in de expositieruimte van LhGWR te onderzoeken.
Sinds haar afstuderen in 2001 is Stijns bezig met het onderzoeken van de hedendaagse beeldcultuur. Ze deed dit in eerste instantie door projecten te initiëren. Voor ieder project werd een manifest geschreven met regels voor het te gebruiken medium, beeldopbouw en materiaalgebruik dat bepalend was voor de verschijningsvorm van het werk. Die regels werden ontleend aan de wetmatigheden die op dat moment de beeldcultuur dicteerden.
Na verloop van tijd werden de analyses van het heersende vormidioom dichter bij haarzelf gezocht. Ze nam steeds vaker letterlijk afstand van het werk dat ze maakte en trok met opnames van de achterzijde van haar eigen studiosettings haar maakproces uiteen. Zo ontstond een doorlopende serie waarmee zij in 2009 bij LhGWR exposeerde. In deze serie (The Making Of) wist ze steeds gedeeltes van haar eigen vormidioom te deconstrueren. Later nam ze ook haar eigen leefomgeving en ‘kleine’ ervaringen onder de loep.
Stijns richt zich in haar analyses vaak op de feitelijke onderdelen die gezamenlijk het beeld maken. Het onderliggende mechanisme van ‘het moment van afdrukken’ komt zo centraal te staan. In haar nieuwe werken wordt echter de gehele ervaring van het kijken onderworpen aan Stijns' analytische en deconstructieve oog. Door de gecontroleerde omgeving van haar studio achter zich te laten en een onvoorspelbare factor toe te voegen aan haar beelden, heeft zij haar onderzoek verlegd naar de gehele ervaring van het kijken. Hoewel niet letterlijk, zet zij tien stappen terug om een ervaring aan een grondige analyse te onderwerpen en weet die analyses op intuïtieve en associatieve manier terug te brengen in haar beelden.
In de expositie is werk te zien van haar artist-in-residency periode in Beijing en een verblijf van drie weken in Manilla. Stijns bekeek met westerse ogen de oosterse kijk op het kapitalistische Westen. In haar nieuwe werk legt ze vast met welke mentaliteit de stedelijke ontwikkeling van deze metropolen naar westerse maatstaven tot stand komt, en bevraagt dit op haar eigen wijze. Beide steden hebben zo hun eigen tradities en cultureel bepaalde definities van stedelijke ontwikkeling waardoor de inpassing van westerse idealen resulteert in situaties die op zijn zachtst gezegd opmerkelijk zijn.
In de afgelopen jaren werkte Nadine Stijns voor uiteenlopende opdrachtgevers als TEDx, NOC-NSF, Items, Mediafonds, Subbacultcha!, de Raad van Cultuur en MSLM magazine. Ze presenteerde haar werken bij TAG in Den Haag en Amsterdam, bij KOP Breda, tijdens Breda Photo en de Résidence de la Mode. In 2010 was ze drie maanden artist-in-residence bij Three Shadows Photography Art Centre in Beijing.
"8000 kilometers to take 10 steps backwards"
Exhibition photography: Nadine Stijns
Opening: Saturday 23rd of October 19.00 hrs.
Until 27th of November 2010
This year photographer Nadine Stijns visited China and the Philippines. Here she could distance herself from her earlier productions and was able to make some wonderful new work. In this reflective work in progress exhibition she shares her experiences and insight of the way she looked at Bejing and Manilla. The distinctive analytical and deconstructive character of Stijns’ studio work is also visible in this work. Therefore the new images she created intuitively join in with her earlier work. To see what the meaning of this consequent approach is, we invited her to explore this in our exhibition area.
Ever since her graduation in 2001 Stijns has examined contemporary visualizations. Initially she did so by initiating projects. For each project a manifest was written holding rules concerning which medium to use, image construction and use of materials that dictated the appearance of her work. These rules were derived from the ones dictating the present visualizations.
After some time the analysis of the current form idiom was sought nearer to herself. She literally assumed a more distant attitude towards her work and with her pictures of the backside of her own studio-settings she tore apart her creative process. That is how an ongoing series developed that was exhibited at LhGWR in 2009. In this series (The Making Of) she enabled herself to decompose parts of her own form idiom. Later on she also did this in regard to her living environment.
Stijns often focusses her analysis on the actual parts that together compose the image. The underlying mechanism of 'the actual moment of taking the picture' is her point of focus. However in her new work this approach is subjected to Stijns' analytical and destructive eye. By leaving the controllable environment of her studio and adding an unpredictable factor to her pictures, she shifts her research to the looking at the scene as a whole. Although not literally, she takes ten steps back to subject the scene she encounters to a thorough analysis and in an intuitive and associative way she enables herself to translate this in her pictures.
In this exhibition work will be on display of her artist-in-residency period in Beijing and her 3-weeks stay in Manilla. Stijns laid her Western eyes upon the Eastern view on the capitalist West. In her new work she captures with what mentality the urban development of these metropoles come to live to Western standards. Both cities have their own traditions and culturally defined perspectives on urban development. The use, mixture and implementation of Western ideals within these traditions results in situations which are at the least remarkable.
Nadine Stijns worked for a diversity of clients as TEDx, NOC-NSF, Items, Mediafonds, Subbacultcha!, de Raad van Cultuur and MSLM Magazine. She presented her work at TAG in The Hague and Amsterdam, KOP Breda, Breda Photo and the Résidence de la Mode. In 2010 she was artist-in-residence at the Three Shadows Photography Art Centre in Beijing.
|
|
| |
|
|
|
|
|
